Antes de que cuente 10

jul 31

El titulo de este post no se refiere a lo que me queda para irme de vacaciones. Es el nuevo single de Fito & Fitipaldis. Llevaba mucho sin poner un tema musical y la presentación del que es, hoy por hoy, mi grupo preferido, merece la pena. Este single es el primero del nuevo disco [...] [...more]

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El titulo de este post no se refiere a lo que me queda para irme de vacaciones. Es el nuevo single de Fito & Fitipaldis. Llevaba mucho sin poner un tema musical y la presentación del que es, hoy por hoy, mi grupo preferido, merece la pena. Este single es el primero del nuevo disco con el mismo nombre que saldrá a la venta el próximo 15 de Septiembre y que se comercializará en versión Digipack incluyendo un DVD con el doble concierto con el que cerraron la gira “por la boca vive el pez tour 2006/2007″.

Sin más os lo dejo. Disfrutarlo.

Artista: Fito & Fitipaldis.
Álbum: Antes de que cuente diez.
Título: Antes de que cuente diez.

http://myspacetv.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=61316359

Letra:

Puedo escribir y no disimular
es la ventaja de irse haciendo viejo
no tengo nada para impresionar
ni por fuera ni por dentro.

La noche en vela va cruzando el mar
porque los sueños viajan con el viento
y en mi ventana sopla en el cristal
mira a ver si estoy despierto.

Me perdí en un cruce de palabras
me anotaron mal la dirección
ya grabé mi nombre en una bala
ya probé la carne de cañón
ya lo tengo todo controlado
y alguien dijo no, no, no, no, no
que ahora viene el viento de otro lado
déjame el timón
y alguien dijo no, no, no

Lo que no llegará al final
serán mis pasos, no el camino.
No ves que siempre vas detrás
cuando persigues al destino.

Siempre es la mano y no el puñal
nunca es lo que pudo haber sido
no es porque digas la verdad
es porque nunca me has mentido.

No voy a sentirme mal
si algo no me sale bien
he aprendido a derrapar
y a chocar con la pared
que la vida se nos va
como el humo de ese tren
como un beso en un portal
antes de que cuente 10.

Y no volveré a sentirme extraño
aunque no me llegue a conocer
y no volveré a quererte tanto
y no volveré a dejarte de querer
dejé de volar me hundí en el barro
y entre tanto barro me encontré
algo de calor sin tus abrazos
ahora sé que nunca volveré

(1)

Billie Jean

jun 28

Como todos los fines de semana, os traigo un tema musical y como esta semana ha estado marcada por la muerte del catalogado como Rey del Pop, os traigo una de Michael Jackson. Sin duda alguna, ha sido unos de los mejores artistas de los últimos años en el escenario, a pesar de que su [...] [...more]

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Como todos los fines de semana, os traigo un tema musical y como esta semana ha estado marcada por la muerte del catalogado como Rey del Pop, os traigo una de Michael Jackson. Sin duda alguna, ha sido unos de los mejores artistas de los últimos años en el escenario, a pesar de que su vida privada ha tenido innumerables controversias. Como bailarin, sus pasos (inventados por él) fueron copiados por muchos otros artistas como el famoso moowalk, que tan característico le hizo.

Su vida musical es de sobra conocida, pero os dejo aqui un resumen de ella a modo de homenaje. 

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009), conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.

Denominado como “king of pop, rock and soul“, por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson era el “rey del pop”, y el “rey de la música soul”. De modo similar, el cantante ha sido denominado como “king of entertainment” (“rey del entretenimiento”) por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección “Rock music“, junto a Madonna y Prince.

A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión de soul o funk con disco (“Billie Jean” o “Thriller“, de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance (“Bad” o “Smooth criminal“, de 1987); y la de soul o funk con hip hop (“Remember the time” o “Jam“, de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.

Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock como “Beat it” (1982), “Dirty Diana” (1987), “Black or white” (1991), “Give in to me” (1991), “D.S.” (1995), “Morphine” (1997) y “Privacy” (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pederastia, que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso, su genialidad artística ha sido indiscutida, y su éxito a nivel mundial que le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín.

Hoy os traigo el tema que fue la antesala a su fama como solista: Billie Jean. Disfrutarlo.

Artista: Michael Jackson.
Álbum: Thriller.
Título: Billie Jean.

Letra:

BILLIE JEAN

SHE WAS MORE LIKE A BEAUTY QUEEN FROM A MOVIE SCENE
I SAID DON´T MIND, BUT WHAT DO YOU MEAN I AM THE ONE
WHO WILL DANCE ON THE FLOOR IN THE ROUND
SHE SAID I AM THE ONE WHO WILL DANCE ON THE FLOOR IN THE ROUND

SHE TOLD ME HER NAME WAS BILLIE JEAN, AS SHE CAUSED A SCENE
THEN EVERY HEAD TURNED WITH EYES THAT DREAMED OF BEING THE ONE
WHO WILL DANCE ON THE FLOOR IN THE ROUND

[BRIDGE]
PEOPLE ALWAYS TOLD ME BE CAREFUL OF WHAT YOU DO
AND DON´T GO AROUND BREAKING YOUNG GIRLS´ HEARTS
AND MOTHER ALWAYS TOLD ME BE CAREFUL OF WHO YOU LOVE
AND BE CAREFUL OF WHAT YOU DO ´CAUSE THE LIE BECOMES THE TRUTH

BILLIE JEAN IS NOT MY LOVER
SHE´S JUST A GIRL WHO CLAIMS THAT I AM THE ONE
BUT THE KID IS NOT MY SON
SHE SAYS I AM THE ONE, BUT THE KID IS NOT MY SON

FOR FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS
THE LAW WAS ON HER SIDE
BUT WHO CAN STAND WHEN SHE´S IN DEMAND
HER SCHEMES AND PLANS
´CAUSE WE DANCED ON THE FLOOR IN THE ROUND
SO TAKE MY STRONG ADVICE, JUST REMEMBER TO ALWAYS THINK TWICE
(DO THINK TWICE)

SHE TOLD MY BABY THAT´S A THREAT
AS SHE LOOKED AT ME
THEN SHOWED A PHOTO OF A BABY CRIES
EYES WOULD LIKE MINE
GO ON DANCE ON THE FLOOR IN THE ROUND, BABY

PEOPLE ALWAYS TOLD ME BE CAREFUL OF WHAT YOU DO
AND DON´T GO AROUND BREAKING YOUNG GIRLS´ HEARTS
SHE CAME AND STOOD RIGHT BY ME
THEN THE SMELL OF SWEET PERFUME
THIS HAPPENED MUCH TOO SOON
SHE CALLED ME TO HER ROOM

BILLIE JEAN IS NOT MY LOVER
SHE´S JUST A GIRL WHO CLAIMS THAT I AM THE ONE
BUT THE KID IS NOT MY SON
BILLIE JEAN IS NOT MY LOVER
SHE´S JUST A GIRL WHO CLAIMS THAT I AM THE ONE
BUT THE KID IS NOT MY SON
SHE SAYS I AM THE ONE, BUT THE KID IS NOT MY SON
SHE SAYS I AM THE ONE, BUT THE KID IS NOT MY SON
BILLIE JEAN IS NOT MY LOVER
SHE´S JUST A GIRL WHO CLAIMS THAT I AM THE ONE
BUT THE KID IS NOT MY SON
SHE SAYS I AM THE ONE, BUT THE KID IS NOT MY SON
SHE SAYS I AM THE ONE, SHE SAYS HE IS MY SON
SHE SAYS I AM THE ONE
BILLIE JEAN IS NOT MY LOVER
BILLIE JEAN IS NOT MY LOVER
BILLIE JEAN IS NOT MY LOVER
BILLIE JEAN IS NOT MY LOVER
BILLIE JEAN IS NOT MY LOVER
BILLIE JEAN IS NOT MY LOVER

BILLIE JEAN

SOBRESALÍA COMO UNA REINA DE LA BELLEZA
SALIDA DE UNA ESCENA DE PELÍCULA
YO DIJE ´NO ME IMPORTA
¿PERO A QUÉ TE REFIERES
CON QUE SOY YO
QUIEN BAILARÁ EN LA PISTA, POR AQUÍ?´
ELLA DIJO QUE YO SERÍA QUIEN BAILARÍA
EN LA PISTA, EN EL CÍRCULO

ME DIJO QUE SU NOMBRE ERA BILLIE JEAN
Y MONTÓ UNA ESCENITA
ENTONCES TODAS LAS CABEZAS SE GIRARON CON OJOS
QUE SOÑABAN CON SER ELLOS
QUIENES BAILARÍAN, EN LA PISTA, EN EL CÍRCULO

LA GENTE SIEMPRE ME DECÍA
´CUIDADO CON LO QUE HACES
Y NO VAYAS POR AHÍ
ROMPIENDOLE EL CORAZÓN A LAS CHICAS´
Y MI MADRE SIEMPRE ME DECÍA
´CUIDADO CON QUIÉN AMAS
Y CUIDADO CON LO QUE HACES
PORQUE LA MENTIRA SE HACE REALIDAD´.

BILLIE JEAN NO ES MI AMANTE
ES SOLO UNA CHICA QUE DICE QUE
SOY YO
PERO EL NIÑO NO ES HIJO MÍO
ELLA DICE QUE SOY YO
PERO EL NIÑO NO ES HIJO MÍO

DURANTE CUARENTA DÍAS Y CUARENTA NOCHES
LA LEY ESTUVO DE SU PARTE
PERO QUIÉN PUEDE SOPORTAR
CUANDO ELLA SE PONE ASÍ
SUS MAQUINACIONES Y SUS PLANES
PORQUE BAILAMOS EN LA PISTA, EN EL CÍRCULO
ASÍ QUE TOMA MI SABIO CONSEJO
RECUERDA PENSÁRTELO SIEMPRE DOS VECES
(PIÉNSALO DOS VECES)
PIÉNSALO DOS VECES

LE DIJO A MI CHICA
QUE BAILAMOS HASTA LAS TRES
ENTONCES ME MIRÓ
ENTONCES SACÓ UNA FOTO
DE MI BEBÉ LLORANDO

SUS OJOS ERAN COMO LOS MÍOS (OH, NO)
PORQUE BAILAMOS EN LA PISTA, EN EL CÍRCULO, NENA

LA GENTE SIEMPRE ME DECÍA
´CUIDADO CON LO QUE HACES
Y NO VAYAS POR AHÍ
ROMPIENDOLE EL CORAZÓN A LAS CHICAS´
(NO ROMPAS CORAZONES)
PERO TÚ LLEGASTE Y TE QUEDASTE A MI LADO
OLÍ AQUEL DULCE PERFUME
FUÉ DEMASIADO DEPRISA
ELLA ME LLAMÓ A SU HABITACIÓN

BILLIE JEAN NO ES MI AMANTE
ES SOLO UNA CHICA QUE DICE QUE
SOY YO
PERO EL NIÑO NO ES HIJO MÍO
NO, NO, NO, NO, NO

BILLIE JEAN NO ES MI AMANTE
ES SOLO UNA CHICA QUE DICE QUE
SOY YO
PERO EL NIÑO NO ES HIJO MÍO
NO, NO

ELLA DICE QUE SOY YO
PERO EL NIÑO NO ES HIJO MÍO

ELLA DICE QUE SOY YO
PERO EL NIÑO NO ES HIJO MÍO
NO, NO, NO
BILLIE JEAN NO ES MI AMANTE
ES SOLO UNA CHICA QUE DICE QUE
SOY YO
(SABES LO QUE ME HICISTE, CARIÑO)
PERO EL NIÑO NO ES HIJO MÍO
NO, NO, NO, NO

ELLA DICE QUE SOY YO
PERO EL NIÑO NO ES HIJO MÍO

ELLA DICE QUE SOY YO
TÚ SABES LO QUE ME HICISTE
ELLA DICE QUE ES MI HIJO
ESTÁS ROMPIÉNDOME EL CORAZÓN, NENA
ELLA DICE QUE SOY YO

BILLIE JEAN NO ES MI AMANTE
BILLIE JEAN NO ES MI AMANTE
BILLIE JEAN NO ES MI AMANTE
BILLIE JEAN NO ES MI AMANTE

(0)

Daphne

jun 13

Hoy os traigo un genio de la música: Django  Reinhardt. Jean Baptiste “Django” Reinhardt (Liberchies, 23/24 de enero de 1910 – Fontainebleau, 16 de mayo de 1953), guitarrista de jazz de origen gitano nacido en Bélgica. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes [...] [...more]

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Hoy os traigo un genio de la música: Django  Reinhardt. Jean Baptiste “Django” Reinhardt (Liberchies, 23/24 de enero de 1910 – Fontainebleau, 16 de mayo de 1953), guitarrista de jazz de origen gitano nacido en Bélgica. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce con el nombre de Gypsy jazz, en inglés, o, en francés, Jazz manouche / Manouche jazz (jazz gitano).

Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz justo antes de que se empezase a utilizar la amplificación. Sobre la base de un bajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue decisiva para la decantación de una línea de este en la llamada música country.

Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como “Daphne”, “Nuages”, “Manoir de Mes Rêves”, “Minor Swing” y la oda a su compañía discográfica de los años treinta “Stomping at Decca”.

Jean Baptiste, apodado Papada nueva guinea, creció en un campamento gitano situado a las afueras de París, al lado de las fortificaciones que la rodeaban, a donde se había trasladado su tribu materna cuando tenía ocho años, absorbiendo la raíz gitana que luego se mostraría en su música. Django nunca llegó a utilizar juegos o a vivir en una casa verdadera hasta que cumplió los veinte años. Estos gitanos franceses o Manouches eran un mundo en sí mismos, medievales en sus creencias y desconfiados de la ciencia moderna. Django creció en este mundo de contradicciones, con un pie en la ciudad grande y apresurada de París y el otro en la vida histórica del gitano nómada.

Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. Cuando tenía doce años consiguió su primer instrumento, un banjo que le regaló un vecino enterado de su interés prematuro por la música. Aprendió rápidamente a tocarlo, copiando la digitación de los músicos que podía observar. Asombró pronto a los adultos con su habilidad con la guitarra y, antes de los trece años, empezó su carrera musical con el popular acordeonista Guerino en un salón de baile en la Rue Monge. Tocaría también con otras bandas y músicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Ideal Company. Dado que Django no sabía ni leer ni escribir en esa época, su nombre apareció como “Jiango Renard” en esas grabaciones.

El 2 de noviembre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oír un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las altamente inflamables flores bastó para provocar un infernal incendio. El músico se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura quedaron seriamente dañadas.

En un principio los doctores querían amputar su pierna, pero Django se opuso. Los cuidados recibidos en una enfermería serían luego decisivos para salvarle la pierna. Django estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final había quedado incapacitado del cuarto y quinto dedos de la mano izquierda (que habían quedado contraídos hacia la palma de la mano debido al calor recibido por los tendones). No obstante, gracias a su ingenio inventó un sistema de digitación para suplir su problema, sistema que influyó en cierta medida en la originalidad de su estilo. Podía usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los acordes y las octavas, pero su completa extensión era imposible. Con todo, fue capaz de convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo medio.

De acuerdo con algunas fuentes, fue durante su período de recuperación cuando Django se introdujo en el jazz americano, cuando encontró un disco de Louis Armstrong, Dallas Blues, en un mercado originario de Nueva Orleans. Estuvo trabajando en los cafés parisinos hasta que en 1934 el jefe del Hot Club, Pierre Nourry, le propuso la idea de formar una banda de cuerdas en la que estarían él y Grappélli. Así nació el Quintet of the Hot Club of France, que rápidamente se hizo famoso en todo el mundo gracias a sus grabaciones para Ultraphone, Decca y HMV.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 disolvió el grupo, quedando Grappélli en Londres con el resto de los músicos y con Django regresando a Francia. Durante los años de la guerra lideró una big band, otro quinteto con el claritenista Hubert Rostaing en el lugar de Grappelli, y tras la liberación de París, grabó con músicos estadounidenses que llegaban de visita a Francia como Mel Powell, Peanuts Hucko y Ray McKinley. En 1946 Reinhardt comenzó a practicar con la guitarra eléctrica y realizó una gira por Estados Unidos como solista con la orquesta de Duke Ellington, aunque no obtuvo gran éxito. Algunas de sus grabaciones con la guitarra eléctrica en los últimos años de su vida son incursiones en el bop que suenan frenéticas en comparación con el alegre swing de sus inicios. Sin embargo, a partir de enero de 1946, Reinhardt y Grappelli llevaron a cabo varias reuniones esporádicas donde las influencias bop están más sutilmente integradas en el antiguo formato swing. Durante los años cincuenta, Reinhardt se retiró a Europa, tocando y grabando allí hasta su muerte, debida a una hemorragia cerebral, en 1953.

El tema que os traigo, muchos lo conoceréis del programa Hoy por hoy que presenta Carles Francino. Una versión de este tema abre la sección Todo por la radio. Disfrutarla.

Artista: Django Reinhardt.
Álbum: Paris 1945
Título: Daphne.

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Carrie

may 29

Mientras sigue la campaña de las europeas, disfrutemos de un grupo con el mismo nombre: Europe. Europe es una banda sueca de heavy metal y glam metal formada en Upplands Väsby en 1979 bajo el nombre de Force por Joey Tempest vocalista y guitarrista John Norum. Aunque ampliamente asociados con el Heavy metal y con [...] [...more]

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Mientras sigue la campaña de las europeas, disfrutemos de un grupo con el mismo nombre: Europe.

Europe es una banda sueca de heavy metal y glam metal formada en Upplands Väsby en 1979 bajo el nombre de Force por Joey Tempest vocalista y guitarrista John Norum. Aunque ampliamente asociados con el Heavy metal y con el Glam metal, la banda incorpora elemento de rock duro. Desde su creación, Europe ha publicado siete álbumes de estudio, tres álbumes en vivo, tres compilaciones y siete videos. Su primer álbum, llamado “Europe” estrenado en 1983, tuvo un gran éxito, al igual que su segundo trabajo, llamado “Wings of Tomorrow”, lanzado en 1984.

En 1985 la banda actúa en una película llamada On the Loose en cuya banda sonora están incluídos temas compuestos por Joey Tempest como “Rock the Night”, “Broken Dreams” y “On the Loose”.

Europe se elevó a la fama internacional en el decenio de 1986 con su tercer álbum “The Final Countdown”, que se convirtió en un gran éxito comercial y vendió más de tres millones de copias en los Estados Unidos. Europe fue uno de los más exitosos grupos de rock de los años 80 y vendió más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos y más de 10 millones de álbumes en todo el mundo. [1] La banda ha conseguido dos Top 20 de álbumes en el Billboard 200 chart (“The Final Countdown” y “Out of this world”) [2], y dos singles Top 10 en el Billboard Hot 100 chart (“The Final Countdown” y “Carrie”).

Europe se disuelve temporalmente en 1992, y se reunieron para una única actuación en Estocolmo el Año Nuevo de 1999. El año 2003 se anuncia el regreso oficial del grupo, y desde entonces, Europe ha publicado dos álbumes, Start from the Dark y Secret Society. Se espera que un nuevo álbum, Last Look At Eden, sea publicado en mayo 2009.

En abril de 2009 inician una gira mundial, aunque más que mundial es Europea, sin embargo la inician el 24 de abril en Antofagasta, Chile, para seguir en Santiago y Concepción, no incluyendo ningún otro país latinoamericano. Esto debido, probablemente a la conexión de la banda con el pueblo de Chile creada en 1990 gracias a haber tocado en 1990 en el Festival de Viña del Mar, con una acogida excepcional.

Esta canción que hoy os traigo es fantástica, Carrie. Disfrutarla.

Artista: Europe.
Álbum: The final countdown.
Título: Carrie.

Letra:

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Se nos fue el autor de la “Chica de ayer”

may 15

El pasado martes moría Antonio Vega a los 51 años de edad. Sin duda uno de los mejores compositores que ha dado nuestro país. Sirva este post, de esta habitual seccion de minutos musicales, para rendirle un sentido homenaje. Antonio Vega Tallés nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 y falleció en la [...] [...more]

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El pasado martes moría Antonio Vega a los 51 años de edad. Sin duda uno de los mejores compositores que ha dado nuestro país. Sirva este post, de esta habitual seccion de minutos musicales, para rendirle un sentido homenaje.

Antonio Vega Tallés nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 y falleció en la misma ciudad el 12 de mayo de 2009 a los 51 años a causa de un cáncer de pulmón. Mediano de siete hermanos, su padre fue un prestigioso médico leonés de Carrizo de la Ribera especializado en traumatología. En 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega el grupo Nacha Pop, originado en otra banda, Uhu-Helicopter, de la que provenían ambos.

Nacha Pop.

Nacha Pop, uno de los grupos más representativo de la música por española de los años 80, tenía dos compositores, el propio Antonio Vega y su primo Nacho García Vega. En la formación, de amplio éxito esos años, Vega pudo desarrollar su talento artístico. Durante esa etapa vieron la luz numerosos temas que terminarían entrando en el cancionero popular español, entre ellos Chica de ayer, considerada generalmente como una de las mejores canciones del pop español e incluida en su primer LP. Éste, de título homónimo al grupo, es considerado por revistas como Rockdelux o Rolling Stone (ed. española) una obra maestra imprescindible en la música española. Chica de ayer se convirtió con el tiempo en una de las canciones más representativoas de la movida madrileña, el movimiento contracultural surgido durante los 80 fundamentalmente en la ciudad natal de Antonio Vega.

El segundo LP de la banda, Buena disposición, mantuvo esa línea de calidad, siendo uno de sus temas más conocido Atrás, después reinterpretado en los conciertos de su carrera en solitario.

Más números, otras letras fue el tercer LP de la banda, iniciando la época en que la banda trabajó bajo el sello DRO, con el que editó el mini-LP Una décima de segundo, cuyo tema más conocido es el que le daba nombre. El sonido conseguido por el productor Peter Mcnamee le dio nuevas cotas de excelencia al grupo, incluso en la improvisada versión piano bar de Una décima de segundo junto a Teo Cardalda.

Luego llegarían Dibujos animados (que incluía temas como Cada uno su razón o Relojes en la oscuridad), y tras él El momento, una obra que fue ganando adeptos con el tiempo, con temas como Lucha de gigantes.

La banda terminaría por separarse en 1988, tras una serie de conciertos en Madrid que darían lugar a su disco de despedida, Nacha Pop 80-88, que repasaría su discografía de estudio y que sería el epitafio de la banda.

Se ha señalado que como compositor Antonio Vega disponía de una especial sensibilidad para hacer partícipe al oyente partícipe de una historia personal, con una delicada visión poética del mundo. En el trabajo del grupo este carácter intimista ofrecía un contrapunto interesante a la música del otro compositor de la banda, su primo Nacho García Vega, que se inclinaba hacia un pop más directo y unas letras menos metafóricas.

En 2007 la banda se vuelve a reunir para ofrecer una serie de conciertos por España entre junio y octubre de ese año, y para colaborar en la filmación del DVD Historia sinfónica del pop español.

Carrera como solista.

La carrera como solista de Antonio Vega comenzaría marcada por su etapa anterior, de la que saldría como un músico consagrado y muy respetado por sus compañeros de profesión. Así pues, el músico mantendría la misma línea de creación durante su etapa de solista, aunque acentuando en algún sentido su vocación más intimista, quizá por la ausencia de la influencia musical de García Vega.

Su primer disco en solitario data de 1991, con el título No me iré mañana, en él se mezclan temas más poperos, como Esperando nada, Háblame a los ojos o Lo mejor de nuestra vida, con temas más próximos a un estilo de la denominada “canción de autor”, como Tesoros o Se dejaba llevar por ti, canción que el propio músico reconoció que hacía alusión a su adicción a la heroína.

Posteriormente a este disco, se publicó, en 1992, un disco recopilatorio en el que se incluían algunas de sus mejores canciones de la época de Nacha Pop y de su anterior y único trabajo como solista hasta esa fecha, junto a una versión de la mítica y antiquísima canción “Ansiedad”, de Chequile Saravia, y una primera versión de otro de sus mejores temas “El sitio de mi recreo”, que daba nombre al disco.

En 1994 saldría su siguiente trabajo: Océano de sol, para cuya grabación Antonio Vega viajaría a Inglaterra, donde le esperaba Phil Manzanera, ex guitarrista de la mítica banda Roxy Music y reputado productor musical, que se ocuparía de la producción del disco. Sin embargo, Antonio Vega no quedó nada contento con el trabajo de Manzanera, atribuyendo a este falta de profesionalidad, así como diferencias en la concepción del trabajo. En este disco destacan temas como “Vapor”, “Palabras” o una segunda versión más trabajada de “El sitio de mi recreo”.

Tras un silencio de cuatro años Antonio publica el disco Anatomía de una ola, más acústico y tranquilo que los anteriores, en el se recogen temas como “Ángel caído”, dedicada a Vincent Van Gogh o “Como la lluvia al sol”. En este disco se hallaba también la versión del “Agua de río” que sus por entonces inseparables Basilio Martí y Nacho Béjar habían escrito para el muy influenciado “Arquitectura de la soledad”, único LP de su banda conjunta, “Sonora”

En 2001 publica el siguiente título, De un lugar perdido, es un disco corto en el que destacan temas como “Estaciones”, “Para bien o para mal” o “A trabajos forzados”, canción en la que Antonio pone música a un poema de otro Antonio, el escritor Antonio Gala.

En el año 2002 Antonio Vega publica su particular Básico, en el que hace versiones acústicas de sus canciones más conocidas y de otras algo menos, aprovechando para sacar también algún tema inédito a la luz.

A finales de 2003, participa como solista en el tributo a la banda española Hombres G interpretando la canción “La carretera”.

Seguiría a este en 2004 un disco de colaboraciones, entre otros con Amaral, con los que canta “Cómo hablar”, Jarabe de Palo, haciendo dueto con Pau Donés en el tema “Completo incompleto”, o Elefantes, con los que hace una versión de “Que yo no lo sabía”.

En 2004 participa también en el homenaje colectivo al poeta Pablo Neruda en su centenario: Neruda en el corazón.

Este mismo año muere Margarita del Río, su compañera sentimental y coautora de algunos temas. Esta muerte le llevó a una depresión en la que compuso 3000 noches con Marga, su último disco en solitario, editado en 2005.

Su último trabajo hasta la fecha se publica en el 2005, 3000 noches con Marga, pretende rendir homenaje a la que fue su compañera, Margarita del Río, que falleció recientemente, el propio título es una referencia al tiempo que Antonio pudo pasar con ella hasta su muerte. Es un disco en el que se encuentran temas como “Angel de Orión”, “Caminos infinitos”, “Pasa el otoño” o la instrumental “3000 noches con Marga”.

En el año 2007 Antonio se reúne con Nacho García Vega y deciden volver al escenario como Nacha Pop en una gira en España, además de su aparición en el DVD de la “historia sinfónica del pop español” junto a Coppini, Javier Andreu, Jose Mari Granados y otras leyendas del pop español. Además colabora en el tema “Ahora qué” de Conchita, incluido en su álbum de debut, Nada más.

Tras acabar dicha gira, vuelve a su carrera de solista y sigue dando conciertos.

En abril de 2009 fue ingresado en el hospital Puerta de Hierro de Madrid debido a una neumonía aguda por lo que suspendió su gira con Nacha Pop. Falleció el 12 de mayo siguiente, a los 51 años de edad. Se informó de que padecía un cáncer de pulmón.

Os dejo una de sus joyas, Chica de ayer, junto a la orquesta de RTVE. El final, con todo el auditorio en pie, pone los pelos de punta. Sirvan esos aplausos como una merecida despedida. Gracias Antonio por toda la música que nos dejas.

Artista: Nacha Pop junto a la orquesta de RTVE.
Álbum: La edad de oro del pop español.
Título: La chica de ayer.

Letra:

Un día cualquiera no sabes qué hora es,
te acuestas a mi lado sin saber por qué.
Las calles mojadas te han visto crecer
y con tu corazón estás llorando otra vez.
Me asomo a la ventana, eres la chica de ayer
jugando con las flores en mi jardín.
Demasiado tarde para comprender,
chica, vete a tu casa, no podemos jugar.

La luz de la mañana entra en la habitación,
tus cabellos dorados parecen el sol.
Luego por la noche al Penta a escuchar
canciones que consiguen que te pueda amar.

Me asomo a la ventana, eres la chica de ayer.
Demasiado tarde para comprender.
Mi cabeza da vueltas persiguiéndote.
Mi cabeza da vueltas…

(0)

Sola ante mi guitarra

may 09

Ayer, como todos los años desde hace ya ocho estuve en el Festipoz. Este año se celebraba la XII edición de este certamen que se está conviertiendo en un clásico de Pozuelo de Alarcón y sus jóvenes. Los grupos que actúan son  poco conocidos y que envian sus maquetas a las Juventudes Socialistas de la ciudad. Estos [...] [...more]

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Ayer, como todos los años desde hace ya ocho estuve en el Festipoz. Este año se celebraba la XII edición de este certamen que se está conviertiendo en un clásico de Pozuelo de Alarcón y sus jóvenes. Los grupos que actúan son  poco conocidos y que envian sus maquetas a las Juventudes Socialistas de la ciudad. Estos eligen a los grupos con más calidad y les dan la posibilidad de actuar totalmente gratis.

Como se dice en su web, Festipoz quiere ser una plataforma para los grupos musicales de Pozuelo. Es un espacio para que la gente joven pueda expresarse, una iniciativa para romper con el asfixiante panorama cultural y de ocio que presenta nuestro ayuntamiento de derechas. Es, sobre todo, ganas de gritar, de hacer y de pasarlo bien.

Festipoz es una idea que tiene que seguir creciendo, donde tod@s podemos participar; A pesar de que desde sus comienzos y hasta la fecha, no hemos recibido ningún tipo de subvención o ayuda económica desde el Ayuntamiento, hemos conseguido financiarlo con el chiringuito de las Juventudes Socialistas montamos en las fiestas.

El Festipoz se ha convertido en un punto de encuentro de la música en Pozuelo. De hecho se ha consolidado ya como un espacio de participación y creación multidisciplinar único en nuestro municipio.

El FSP [Festipoz] es un espacio de colaboración entre la sensibilidad artística y la ética, un punto de encuentro entre cultura y compromiso, un foro para la solidaridad y la cultura. FSP no sólo es música, sino también artesanía, malabares, Fotografía, teatro, danza y pintura. Es un revuelto cultural  hecho y protagonizado por los jóvenes de Pozuelo. FSP pretende fomentar el debate y la discusión, el dialogo y la contraposición de ideas como elemento necesario para construir una nueva ciudadanía, como elemento necesario para poder avanzar hacia otro mundo posible.
 
El  FSP era y es un espacio para los jóvenes creadores de Pozuelo y un espacio para la cultura sí, pero también un espacio para la participación y el debate, un espacio donde hablar y pensar lo local, Pozuelo, y lo global, el mundo en que vivimos, para poder -entre todos- crear y construir, para hacer posible otro Pozuelo, para hacer posible otro mundo.

Por él han pasado, durante sus XII ediciones grupos que ya tienen un cierto nombre. Este año, me gusto particularmente un grupo de música celta con tendencias pop y rock. Se llama Zamburiel y no pude resistirme la tentanción de comprarles un disco. Os lo recomiendo.

Por último, no puedo más que felicitar a los compañeros y compañeras de JS Pozuelo, con Elena a la cabeza por su gran trabajo. ¡Seguir así chicos!

Artista: Zamburiel.
Álbum: Rutas de viaje.
Título: Sola ante mi guitarra.

Letra:

Sola ante mi guitarra, pensando en qué hice mal
para que ahora esté sola sin un camino que empezar.
Si tú me comprendías, y yo te creía,
nadie me hacía tan feliz como tú.
¡Cuántas veces he soñado con tenerte aquí a mi lado!

No puedo más, me voy de aquí,
ya no me importa lo que puedas decir,
Alguien me dará lo que no supiste dar.
No puedo más, me voy de aquí,
ya no puedo seguir queriéndote así.

Han pasado dos meses, y me dices que me quieres,
yo te sigo queriendo pero no sé si será el momento.
Sólo me queda el recuerdo de aquel tiempo tan perfecto,
pero en mis lágrimas y en sueños siempre te seguiré queriendo.

No puedo más, me voy de aquí,
ya no me importa lo que puedas decir,
alguien me dará lo que no supiste dar.
No puedo más, me voy de aquí,
ya no puedo seguir queriéndote así.

No puedo más, me voy de aquí,
ya no me importa lo que puedas decir,
alguien me dará lo que no supiste dar.
No puedo más, me voy de aquí,
ya no puedo seguir queriéndote así.

Pero en mis lágrimas y en sueños siempre te seguiré queriendo.

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Donde todo empieza

abr 25

Hoy os traigo otro tema de mis queridos Fito & Fitipaldis. Una letra que es un canto a seguir luchando, a seguir adelante cuando las cosas parece que estan peor. En definitiva, una canción de superación personal. Para mí, este es otro de sus mejores temas. Disfrutarlo. Artista: Fito & Fitipaldis. Álbum: Por la boca [...] [...more]

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Hoy os traigo otro tema de mis queridos Fito & Fitipaldis. Una letra que es un canto a seguir luchando, a seguir adelante cuando las cosas parece que estan peor. En definitiva, una canción de superación personal. Para mí, este es otro de sus mejores temas. Disfrutarlo.

Artista: Fito & Fitipaldis.
Álbum: Por la boca vive el pez.
Título: Donde todo empieza.

Letra:

Puede que no valga la pena
escribir tan lejos de la poesía
Todas las palabras que te quiero decir
se me rompen enseguida
No me quedan flores,
me arrancaron la raíz,
se pisaron las semillas
Me di cuenta tarde
que te perdí por pensar que te tenía

Creo que los bares se deben abrir
para cerrar las heridas
Y todas las noches me acuerdo de ti
y te olvido cada día
Y vuelvo a ser un loco
para sobrevivir a la locura de la vida
Muchas veces la cabeza y a menudo la nariz
y una voz q me decia:
Déjate llevar
Si el alma te lleva
Duele el corazón
Cuando te lo dejas cerca del final donde todo empieza

Donde todo empieza
Donde todo todo empieza
Donde todo empieza
Donde todo todo empieza

Donde todo empieza
No me sale bien la cuenta de la vida

Donde todo empieza
O me sobran noches o me faltan días

Donde todo empieza
Todos los minutos que no he “estao” contigo

Donde todo empieza
Ahora son demonios que viven conmigo

Donde todo empieza
Puedes encontrarme cerca del final
Donde todo empieza
Porque todo empieza cerca del final
Donde todo empieza
Puedes encontrarme cerca del final
Donde todo empieza
Porque todo empieza cerca del final
Porque todo empieza cerca del final.

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Gente

abr 17

Como cada fin de semana os traigo un tema musical. En esta ocasión le toca el turno a Presuntos Implicados. Presuntos Implicados comenzó su carrera artística en Yecla (Murcia) en 1983 cuando, tras formar una banda Funk de once miembros y siguiendo las inquietudes artísticas de Juan Luis, grabaron una maqueta y trataron de presentarla [...] [...more]

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Como cada fin de semana os traigo un tema musical. En esta ocasión le toca el turno a Presuntos Implicados.

Presuntos Implicados comenzó su carrera artística en Yecla (Murcia) en 1983 cuando, tras formar una banda Funk de once miembros y siguiendo las inquietudes artísticas de Juan Luis, grabaron una maqueta y trataron de presentarla ante las discográficas que operaban en el mercado en aquella época. Poco después, quedaron finalistas del concurso de maquetas Rock Spezial y se presentaron al concurso Don Domingo, creado por Radio Nacional de España y del que resultaron ganadores. Esto les llevó a grabar un disco, En el Transistor, donde aparecían con el resto de grupos que habían quedado clasificados. Gracias a este concurso, consiguieron por fin la atención de la industria y grabaron con RCA, ya como trío formado por Sole, Juan Luis y Pablo Gómez, el LP Danzad, Danzad, Malditos de estilo principalmente Funky. Las diferencias de planteamiento con la discográfica, que quería un sonido más cercano a grupos muy vendedores de ese momento como Objetivo Birmania, sumado a la inexperiencia del grupo, hicieron que el disco no terminase con el resultado deseado, aunque algunas canciones como Miss Circuitos llegaron a ser bastante conocidas en las Discotecas.

Danzad, Danzad, Malditos es un disco que, salvo por los tres singles escasamente promocionados por la compañía no destaca en absoluto dentro de la historia del grupo. No sólo el estilo y la producción estaban mal encaminados, sino que los tonos eran demasiado bajos para una vocalista (pensados como estaban para Juan Luis) y recibió muy poco apoyo de la industria en el momento, aunque las críticas fueron bastante optimistas por la tendencia Electro-Funk que demostraba.

En los últimos años de los 80 Presuntos se afinca en Valencia y, en 1987, ficha por Intermitente, compañía independiente formada por (entre otros) Vicente Mañó, y se propone grabar el disco De Sol a Sol con Nacho Mañó como productor. En esa grabación se reorienta el estilo del grupo y se le da un giro radical a su carrera, formándose finalmente el grupo tal y como se conoce en la actualidad, con Nacho Mañó como tercer integrante. Vicente Mañó, a su vez, se convierte en el manager del grupo.

El disco se llegó a editar, pero con muy escasos medios y con una promoción muy limitada, pero eso no impidió que algunas canciones llegaran a destacar, como fue el caso de En la Oscuridad. Gracias a ese disco WEA se fijó en ellos y les ofreció la posibilidad de editar un nuevo disco. Para entonces, Presuntos tenía mucho más definido su estilo y sus aspiraciones musicales y, apostaron por el Pop (con una clara influencia de la música negra, Jazz y Soul) música ligera y melódica y baladas a medio tiempo, estilo en el que han destacado posteriormente.

En enero de 2006, Sole Giménez publica un comunicado para hacer pública su decisión de abandonar el grupo tras la serie de conciertos en acústico que tenían programados. Las razones no han trascendido salvo las explicaciones dadas por la cantante, como su “manera distinta y personal de entender las relaciones”.

Y en 2008 llega el álbum Será con nueva vocalista Lydia, conocida por el público español como solista y representante en Eurovisión en 1999 con el single “No quiero escuchar”.

Las ventas globales de la carrera de Presuntos Implicados superan los tres millones de copias de las que, un millón y medio, se han vendido en España donde han recibido 14 Discos de Platino.

Para mí, este es uno de sus mejores temas. Disfrutarlo.

Artista: Presuntos Implicados.
Álbum: Gente.
Título: Gente.

Letra:

Gente que se despierta cuando aún es de noche
y cocina cuando cae el sol
gente que acompaña gente en hospitales, parques
gente que despide, o que recibe a gente en los andenes
gente que va de frente
que no esquiva tu mirada
y que percibe en el viento cómo será el verano
cómo será el invierno.

Dos, tres horas para disfrutarte
y dos de cada siete días para darte
un pasaje en la más bella historia de amor.
Dos, tres horas para contemplarte
y dos de cada siete días para darte
me acomodo en un rincón de tu corazón.

Gente que pide por la gente en los altares
en las romerías
gente que da la vida, que infunde fe
que crece y que merece paz
gente que se funde en un abrazo en el horror
y que comparte el oleaje de su alma
gente que nos renueva la pequeña esperanza
de un día vivir en paz.

Dos, tres horas para disfrutarte
y dos de cada siete días para darte
un pasaje en la más bella historia de amor.
Dos, tres horas para contemplarte
y dos de cada siete días para darte
te acomodo en un rincón de mi corazón.

Para vivir así en miradas transparentes
recibir su luz definitivamente
nubes van y van y van pasando
pero aquella luz nos sigue iluminando.
Qué fresca es la sombra que ofrecen
qué limpia el agua dulce de sus miradas
es por ti que empiezo un nuevo día
hay ángeles entre nosotros.

Dos, tres horas para disfrutarte
y dos de cada siete días para darte
un pasaje en la más bella historia de amor.
Dos, tres horas para contemplarte
y dos de cada siete días para darte
me acomodo en un rincón de tu corazón.

Dos, tres horas para disfrutarte
y dos de cada siete días para darte.
Dos, tres horas para disfrutarte
y dos de cada siete días.
Dos, tres horas para disfrutarte
y dos de cada.
Dos, tres horas para disfrutarte.
Dos, tres horas.

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Cerrado hasta el lunes: Te dejo Madrid.

abr 08

Ya es hora de descansar. Llegan las tan deseadas vacaciones de primavera y me voy fuera. Fuera del ruido, del estrés, de la política, de los problemas….. A desconectar, a vaciar el buffer, como dice un amigo y a coger nuevas fuerzas para afrontar la campaña de la Europeas. Disfrutar los que os vayáis y [...] [...more]

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Ya es hora de descansar. Llegan las tan deseadas vacaciones de primavera y me voy fuera. Fuera del ruido, del estrés, de la política, de los problemas….. A desconectar, a vaciar el buffer, como dice un amigo y a coger nuevas fuerzas para afrontar la campaña de la Europeas.

Disfrutar los que os vayáis y descansar los que os quedéis. Yo procurare disfrutar de una isla encantada…

Artista: Shakira.
Álbum: Servicio de lavandería.
Título: Te dejo Madrid.

Letra:

Si ya es hora de esconder
Del mundo el dolor
Bajo la piel
Más se que estaré bien
Los gatos como yo caen de pie

No quiero
Jugar mi suerte por ti
No puedo
Con V pequeña vivir
Pronto estaré de aquí
Muy muy lejos

Ay me voy otra vez
Ahí te dejo Madrid
Tus rutinas de piel
Y tus ganas de huir
Yo no quiero cobardes
que me hagan sufrir
Mejor le digo adiós
A tu boca de anis

Si ya es hora de limpiar
Las manchas de miel
Sobre el mantel
Yo nunca supe actuar
Y mis labios se ven
Muertos de sed

No quiero dejarlo todo al azar
Entiendo
Que he comenzado a estorbar
Pronto estaré de tí
Muy muy lejos

Ay me voy otra vez
Ahí te dejo Madrid
Tus rutinas de piel
Y tus ganas de huir
Yo no quiero cobardes
que me hagan sufrir
Mejor le digo adiós
A tu boca de anis

Ay me voy otra vez
Ahí te dejo Madrid
Tus rutinas de piel
Y tus ganas de huir
Yo no quiero cobardes
que me hagan sufrir
Mejor le digo adiós
A tu boca de anis
Ahí te dejo Madrid Madriiiidd
A tu boca de anis
A tu boca de aniss
yeahhhhhhh…

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Personal Jesus

mar 27

Estamos en tiempos de campaña de la Conferencia Episcopal. Son muchos los “fieles” que no se sienten identificados con las ideas de la jerarquía de la Iglesia y que se encuntran en una reflexión profunda, buscando su Jesús personal. Esto no es más que aplicar sus creencias desde la más pura raiz del cristianismo, tal [...] [...more]

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Estamos en tiempos de campaña de la Conferencia Episcopal. Son muchos los “fieles” que no se sienten identificados con las ideas de la jerarquía de la Iglesia y que se encuntran en una reflexión profunda, buscando su Jesús personal. Esto no es más que aplicar sus creencias desde la más pura raiz del cristianismo, tal y como la pregonaba Jesús, sin intermediarios ni visiones partidarias.

Por eso os traigo una canción muy peculiar. Un tema de Depeche Mode protagonizado por Johnny Cash: “Personal Jesus”.

Johnny Cash, nacido J.R Cash (26 de febrero de 1932 – 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.

Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I’m Johnny Cash»).

Muchas de las canciones de Cash, como en «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», «Ring of Fire» o «Man in Black», tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. También compuso canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» o «A Boy Named Sue»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island Line»).

Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.

Disfrutarlo.

Artista: Johnny Cash.
Álbum: The man comes around.
Título: Personal Jesus.

Letra:

Esta es la canción original de Depeche Mode. Sin duda, Cash, traslada más sentimiento con su voz grave, sobre todo grabándola aquejado de una grave enfermedad que acabó con su vida meses después.

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